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亚博yabovip88网页进入《拉斐尔前派》:与拉斐尔完全无关却影响深远的“艺术反叛者们”

很多朋友应该都知道拉斐尔,作为著名的艺术家,“文艺复兴三杰”是他广为人知的标签,而我们今天所讲的是它——————“拉斐尔前派”!

其实吧,“拉斐尔前派”和拉斐尔倒是没有太大的关系……想知道这个艺术流派的诞生始末和艺术成果吗?这本书在向你招手哦~

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 《天使报喜》,1849—1850年 布面油画,72.4厘米×41.9厘米 伦敦,泰特美术馆

值得一提的是,这本书是知美君之前出版的《梵高》《夏加尔》《委拉斯贵支》等书的姊妹篇,如果大家对套系书有收集癖,想“集齐”全套的话,那这本书也不能错过!

反叛与唯美,梦幻与真实,进入他们的艺术世界,你会得到从未有过的震撼体验。

19世纪40年代,皇家美术学院推崇将大自然理想化,并认为历史画位于绘画等级的顶端,而风景画和肖像画则是不入流的次要类型。他们模仿的对象是米开朗琪罗(Michel-Ange)和拉斐尔(Raffaello),以及古代雕像。

这个由艺术家创立又致力于栽培艺术家的美术学院,的确也培养出了像亨特、米莱和罗塞蒂这些极具潜力的艺术家。

在皇家美术学院学习期间,他们非常严苛地临摹、复制古代的经典艺术作品,但很快这些古代作品就成了他们抛弃的对象。

威廉·霍尔曼·亨特 《约翰·埃弗里特·米莱》,1853年 铅笔画,33.2厘米×24.8厘米;

约翰·埃弗里特·米莱 《威廉·霍尔曼·亨特》,1853年 铅笔淡彩,23.5厘米×18.9厘米;

威廉·霍尔曼·亨特 《但丁·加布里埃尔·罗塞蒂》,1853年 木板油画,29.2厘米×21.5厘米

1848年9月,三个叛逆的年轻艺术家组成了“拉斐尔前派兄弟会”。约翰·埃弗里特·米莱、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特,三人之间的友谊迅速转变成一种革命的激情,他们立志改革英格兰维多利亚时代的艺术和风尚。

约翰·埃弗里特·米莱 《伊莎贝拉》,1848—1849年 布面油画,103厘米×142.8厘米

他们成立的宗旨就是反抗维多利亚时期循规蹈矩的艺术作风。亨特和米莱将矛头指向拉斐尔的《基督显圣》(Transfiguration,1516—1520年)之后的所有类似作品,声讨它们的创作浮华夸张,远离真实。

而朋友们听闻便嘲笑他们是“拉斐尔前派”。对于这个称号,他们欣然接受,还顺水推舟地成立了“拉斐尔前派兄弟会”。

约翰·埃弗里特·米莱 《玛丽安娜》,1851年 乌木板油画,59.7厘米×49.5厘米

3.要用严肃、真诚的态度领悟过去的艺术,抛弃因循守旧、彰显自我和机械重复的东西;

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂,克里斯蒂娜·罗塞蒂 《我美丽的夫人》(My Beautiful Lady),1850年 诗歌和版画,发表于《萌芽》杂志

说到底,拉斐尔前派开启了一场前卫的艺术运动:一个神秘的签名,一份低调的宣言,轰动一时的大众影响,打破陈规旧矩的决心,以及一份表达流派艺术理念、发表艺术评论的期刊。

毕业于剑桥大学,现任剑桥大学历史讲师、巴黎南泰尔大学当代艺术教授,她致力于研究维多利亚时代的装饰艺术、工艺美术运动、新艺术运动等。还为英国艺术杂志长期撰写关于19世纪性别研究的文章。

沉迷音乐剧的朋友们可能对安德鲁·劳埃德·韦伯并不陌生,《猫》《歌剧魅影》《贝隆夫人》和《日落大道》等经典音乐剧均是他的作品。

但你可能不知道,他还是全球知名的拉斐尔前派作品收藏家,低调坐拥成百上千件拉斐尔前派的作品,曾试图为自己的藏品买下“唐顿庄园”当仓库。

拉斐尔前派是韦伯的艺术灵感缪斯,其音乐剧的创作深受拉斐尔前派作品的影响。

随着音乐剧相继取得成功,韦伯将更多拉斐尔前派的绘画收入家中,除2003年参与英国皇家学院展览外,这些宝贝他几乎从不示人。

当知美君第一次翻开这本书时,也为画作中蕴藏的美和激情震撼!下面就让我们回望过去,欣赏拉斐尔前派的艺术作品吧——

印象派、野兽派、抽象派……众多艺术流派百花齐放,尽管它们在大众视野中不算耳熟能详,但也有不少流派为人所知了。

而拉斐尔前派……确如安德鲁·劳埃德·韦伯所说,似乎少有人知、曲高和寡,但这也无损拉斐尔前派的艺术魅力。

知美君在上文中讲述了何为“拉斐尔前派”,而这本书,则是市面上少见的系统研究拉斐尔前派的著作,国内全面深入解析拉斐尔前派的著作无出其右。

约翰·埃弗里特·米莱 《奥菲莉亚》,1851—1852年 布面油画,76.2厘米×111.8厘米 伦敦,泰特美术馆

爱德华·伯恩-琼斯 《渴望》,局部,1873年 纸上石墨,21厘米×13.3厘米 伦敦,泰特美术馆

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 《圣乔治与龙》,局部,约1862年 彩绘玻璃,60.1厘米×69厘米 伦敦,维多利亚与阿尔伯特博物馆

威廉·德·摩根 花瓶和盖子,1888—1898年,釉面陶器,30.4厘米×23.2厘米×9.5厘米,德·摩根陶器厂生产 伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

项链,1901—1902年 银,金,珍珠,微量钻石,石榴石,11厘米×7厘米×1厘米;

船形吊坠,约1903年 金盘上镶钻石、珐琅,蛋白石,碧玺,7厘米×4.8厘米×9厘米;

胸针,约1896年,珐琅铜,珍珠,7.3厘米×7.7厘米 手工业行会有限公司出品 伦敦,维多利亚与阿尔伯特博物馆

阿尼巴尔·卡拉齐 《刨木工》 《伦敦新闻画报》,1856年11月8日 木版画,14厘米×19.8厘米 私人收藏

为了主题表达的真实性,细致入微的观察是拉斐尔前派兄弟会初期艺术理念的核心,也是他们画面呈现出来的主要视觉特征。无论是历史人物的服装的选择,还是大自然景观的再现,他们都力求精确、真实。

在拉斐尔前派的叙事绘画作品中,风景作为装饰背景的一部分,其风格变化多样,这也成为他们表达自然的特殊手法。很快,他们中的一些人便开始把风景作为单独的类型画,同时也打破了当时的艺术规范。

亨特在作品《替罪羊》中,将天空处理为黄色和紫色,这充分体现了他对光影的研究,达到了创作的极致。这幅《替罪羊》仍然是拉斐尔前派最重要的作品之一,体现了他们是如何用现实主义手法表现《圣经》风景画的。

彩窗上是拉斐尔前派初期热衷的色彩,透过光线呈现出一块块鲜艳的图案。我们还能在彩窗上看到伯恩-琼斯笔下惯有的姿态慵懒的人物形象、自然主义的元素以及大家在研究兄弟会作品时无数次提到的透视问题。

作品赏析、运动全貌及流派历史等诸多方面系统、专业解读拉斐尔前派的艺术理念及创作全貌

如果你不了解拉斐尔前派,这本书将给予你全然的视觉震撼和无比伦比的美学享受。

本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过

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卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初,他是当时极具革新精神的画家,对后代艺术家影响深远。在很多方面,他都打破了原有的艺术套路:他拒绝临摹前辈的经典作品,直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物;他拓展了绘画的主题,将罗马社会的各色人物都记录在画中;他发现了光线的秘密,并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘,但经过20世纪末的再发现,卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。

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从塞维利亚走出的迭戈·委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力,缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里,委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会,逐渐多了宫廷御用画家、宫廷装饰家、外交官、王宫总管、圣地亚哥骑士团骑士诸多身份。

在这些无上荣誉的背后,艺术成了艺术家社会身份晋级的敲门砖,但更是他留给后人的惊艳财富。

这部插图丰富的著作是法语学界关于委拉斯贵支的首项大型研究成果。它由法国博物馆总督察、卢浮宫工艺部研究员、法国荣誉军团骑士勋章和棕榈叶军官勋章以及文学与艺术骑士勋章的获得者、巴洛克美术史专家伊夫·博蒂诺撰写,通过对

存世的委拉斯贵支绘画作品的图像、鉴藏与断代研究,解开作品背后的来源,重新勾勒出委拉斯贵支长期被人忽略或鲜为人知的艺术人生。

马克·夏加尔(Marc Chagall)生于俄国,后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。

本书不是一本夏加尔传记,并非意图展现“夏加尔的一切”。而是按照时间顺序,

展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程,汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。结合对这些作品的解析,读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络,感受到画家的艺术力量所在:他如何与前卫艺术逆向而行,刻意游走在主流边缘,与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里,所展现出理性和荒谬的和谐共存,各种宗教和文化的黏合……都给人带来艺术精神上的超脱与共鸣。

西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线世纪的西方音乐题材的绘画作品,带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品,象征美德与人文主义知识的乐器静物画,赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画,揭示音乐社交魅力的场景图像作品,以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品

,即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。本书这一特定主题不仅让我们全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响,也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。

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